Depuis de nombreuses années, le festival Sons d’hiver fait rayonner la musique, l’intelligence de la musique, en marge de sa programmation. D’abord et avant tout les concerts, bien sûr, mais aussi, à côté des concerts, des moments de réflexion avec les musiciennes et les musiciens invités. Cette année, Sons d’hiver s’est associé à l’Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis autour d’un colloque international sur l’afrofuturisme qui aura lieu pendant le festival. L’occasion de poser, à un certain nombre d’artistes présents lors de l’édition 2023, la question de l’avenir, aussi mystérieux soit-il…

On se souvient du titre de l’un des premiers disques d’Ornette Coleman, Tomorrow Is the Question !, qui fut avec d’autres à la lancée de ce que la musique créative est depuis devenue. Et le point d’exclamation, autant que le temps présent utilisé pour soulever le problème, valait déclaration. Injonction. L’avenir nous appelle, nous happe, nous conditionne déjà, tel qu’il se profile, et c’est pourtant maintenant qu’il se joue, avec ou sans nous, avec ou sans notre implication, c’est maintenant qu’il semble s’emballer. Et que peut en définitive la musique, que peuvent les musiciennes et les musiciens dont l’activité questionne l’organisation, la désorganisation et la réorganisation des sons et des silences, questionne le monde tel qu’il est et tel qu’il s’imagine encore ? Au sortir (?) d’une période passablement troublée, non seulement pour le monde de la musique, mais pour le monde entier, le monde dans lequel la musique se fait, se partage, il nous a semblé judicieux de sonder les intéressés à ce sujet. On trouvera naturellement ici toutes sortes de réponses à cette impossible question, en fonction des parcours et des cultures aussi, de la plus confiante envers et contre tout à la plus prudente, à la plus analytique, à la plus utopique. Toutes, même les plus fragiles et les plus humbles, importent et forment le spectre des émotions et des intelligences humaines tel qu’il miroite dans la musique.

Et comment vous représentez-vous le futur ? La question a toujours agité notre espèce : elle a été source de visions cauchemardesques ou idylliques. Certains se sont même approprié l’avenir, au point que d’autres ont récemment fait valoir leur perspective, toute la différence de leur perspective, comme dans l’afrofuturisme.
Alors, en ces temps où l’on parle désormais moins de monde meilleur que de fin du monde, est-ce que votre musique ou votre pratique de la musique envisage un futur, et lequel ?

Pour moi, la vraie musique est éternelle ! Quand John Coltrane ou J.S. Bach composaient leur musique, ils ne se posaient pas ces questions ! Et pourtant, on écoute leur musique jusqu’à présent ! C’est vrai que, de temps à autre, on se demande quel sera le futur de ce qu’on fait. Mais, moi personnellement, je crois que toute création sincère reste éternelle ! Aussi, je crois que seul Dieu sait ce que deviendra notre futur.

Si je m’y penche trois secondes, c’est la vision la plus précise du futur que je me représente pour ma musique : la lenteur
Lenteur d’y songer, lenteur de la faire venir à soi, puis aux autres, sans autre ambition que d’y faire figurer un rêve, un geste, une courbe, une fresque subliminale adressée à qui veut l’entendre, son atteinte la plus proche,
un peu comme les magasins qui vendent des produits venant de moins de cent kilomètres à la ronde
mais en passant par les cours de récréations
car là encore le futur, s’il ne considère pas l’enfance
va falloir y aller à grands coups de naïf (et pas de knife)

… La façon dont nous voyons l’avenir dépend souvent de la lentille à travers laquelle nous regardons. Il est également important de savoir si cette lentille est la sienne ou si elle appartient à quelqu’un d’autre. En ce qui concerne l’avenir, nous pourrions également nous demander comment nous voyons le présent ou même le passé. Et sous quelle lumière voyons-nous les trois ? Ceux qui ont accaparé l’avenir, d’une manière peut-être négative, semblent l’avoir toujours fait à travers la perspective de ce que nous pourrions appeler l’Autre. C’est là que résident un autre problème, une autre difficulté, un manque de vision pourrions-nous même dire. Habituellement, l’autre n’implique pas l’interdépendance ou la connectivité. La plupart d’entre nous voient malheureusement notre monde, notre existence, à partir d’une perspective ou d’une lentille dualiste. Ainsi, tout ce que l’on voit, ce serait « l’autre ». C’est peut-être cette lentille (la lentille de l’autre) qui a été l’un des principaux obstacles à l’humanité en général…
L’afrofuturisme n’est pas quelque chose de nouveau. Peut-être que le mot l’est. Mais la réalité ne l’est pas. Quelle est la réalité à laquelle l’afrofuturisme répond ? Ou contre laquelle il se dresse ? L’afrofuturisme est, à bien des égards, une réponse à un regard négatif. Une lentille qui ne voit pas l’autre comme une partie du tout. La vision que quelqu’un d’autre a de vous. Qui ne veut pas vraiment vous connaître. Une lentille qui ne vous considère même pas comme faisant partie de l’avenir et, si elle le fait, qui ne vous voit pas comme étant entier et complet, ou digne. L’afrofuturisme est aussi un objectif. Mais c’est une lentille qui est basée sur l’intégralité. La guérison, la reconnexion. Une reconquête de la valeur. C’est un objectif qui n’est pas nécessairement exclusif. Car en revendiquant l’intégralité d’une partie de l’humanité, nous pouvons commencer à voir toute l’humanité à partir de cette position d’intégralité. De ce point de vue, il est tout à fait naturel qu’un objectif tel que l’afrofuturisme voie le jour. Comment pourrait-il en être autrement ? L’afro futurisme est en fait bénéfique pour tous.
Ce que je dis n’est que partiel. Il y a d’autres personnes qui parlent beaucoup plus clairement que moi de ce sujet important.
Il y en a beaucoup qui parlent encore d’un monde meilleur. Meilleur comment ? Meilleur pour qui ? Meilleur pour tous ?
Je pars du principe que la musique est assurément une source de guérison et de reconquête de la plénitude pour tous les êtres. Aucun n’est exclu. J’envisage donc un avenir de plénitude. En regardant le passé et les erreurs qui ont été commises. Le présent est basé sur la foi en l’Esprit Indigène essentiel de tous les êtres. Un esprit holistique, un esprit ouvert et expansif. Un esprit de compréhension. Reconnaître la Conscience essentielle qui réside dans tous les êtres. Guérir, nourrir. Fournir la connaissance, l’amour et la sagesse.
Que tous les êtres parviennent à savoir qui ils sont dans un sens réel.

Je ne suis absolument pas pessimiste quant à l’avenir, surtout en ce qui concerne ma musique. Car ma musique, en particulier la musique Qawwali, est aujourd’hui plus populaire que jamais. Un genre de musique qui, jusqu’à hier, était confiné aux monastères et aux tombes des saints soufis, est maintenant entendu dans des salles de concerts et lors de festivals de musiques du monde. Des personnes qui ne comprennent pas un seul mot du texte sont également devenues adeptes du Qawwali. Nos aînés nous ont appris que la musique est la nourriture de l’âme ; l’âme étant immortelle, je pense que la musique permet de vivre éternellement. L’avenir est donc prometteur, si Dieu le veut.

Comment puis-je imaginer le déroulement de l’avenir ? Un sujet si complexe… Je ne peux parler que de mon point de vue personnel. La vie que je mène est, par choix, une existence quelque peu introspective, enveloppée dans un monde de musique. Dans l’espace que j’ai créé, mon espoir est simplement de continuer à grandir en tant que musicien, en tant que compositeur et que collaborateur – pour pouvoir continuer à partager mon travail avec le monde extérieur. Au-delà de cela, je souhaite être respectueux et conscient. Je ne peux plus penser à long terme – je prends les choses étape par étape, et j’essaie de vivre l’instant présent.

Faire de la musique est, pour moi, un acte de résistance – résister aux oppressions quotidiennes, aux idioties ordinaires que nous semblons tous devoir endurer pour survivre, aux forces omniprésentes et écrasantes de la cupidité et du pouvoir. Le fait de se perdre – dans des actes de magie, en racontant des histoires, en célébrant la communauté – semble être un moyen d’avancer. N’est-ce pas ?

« Ce ne peut être que la fin du monde, en avançant. »
A. Rimbaud
« Elle a le goût de ces liesses,
d’anciennes kermesses… »
L’Allégresse, P. Barouh

Il y a quelques temps j’étais dans un lieu où jouaient plusieurs groupes en même temps : un duo de chansons mélancoliques, un groupe de rock et une fanfare. C’était très bruyant mais on pouvait circuler d’un espace à l’autre en se faisant son propre mix. Soudain, à 22h30, les plombs sautent. Plus de lumière ni de son, un arrêt bien net, bien franc, lumière – obscurité, son – silence. Mais quelque chose continue : la caisse claire ne sursaute pas et les trompettes vont au bout de leur phrase sans s’arrêter. La fanfare est imperturbable. Il n’y a aucun doute, la foule se dirige dans le noir vers ce son comme vers un feu dans la nuit. C’était le son du futur, un son qui nous appelle, qui nous déplace, qui nous réchauffe.

Avec le Black Monument Ensemble, je passe beaucoup de temps dans les salles de classe. Certaines sont dans des collèges, d’autres dans des lycées publics, d’autres encore en prison. Je ne sais pas ce que l’avenir nous réserve, et cela semble souvent être une sombre perspective, mais nous ne pouvons pas agir comme s’il n’y avait rien à faire. Nous devons toujours faire ce que nous pouvons pour demander mieux, pour demander plus. Avec Black Monument, nous tentons de construire une communauté par le biais même de notre rassemblement, qui a commencé grâce à la musique et qui s’étend à chaque représentation. La musique est la preuve vivante de cette communauté. J’essaie d’introduire Black Monument dans les écoles publiques comme dans la prison où je travaille. L’enseignement de l’art dans les salles de classe ne se limite pas à la composition, à la qualité du trait et à la couleur : il s’agit de définir les paramètres de votre propre prise de décision. L’art, c’est se demander ce que l’on veut dans ce monde, et faire les choix pour le mettre en œuvre. Lorsque la pandémie a frappé, les gens se sont tournés vers les artistes pour trouver du réconfort, de l’espoir, de l’inspiration, et pour leur capacité à résoudre les problèmes. Ce sont les outils qui permettent de construire une communauté plus forte et un avenir meilleur.

Nous pouvons pressentir l’avenir, mais pas vraiment le voir. Nous sommes une espèce sociale, mais maintenant que nos réseaux sociaux ne cessent de s’étendre, agir pour le bien commun demeure important. Pour que l’espèce survive, nous devons aller au-delà de la cupidité personnelle et nationale. Car dans notre avenir, les liens communautaires seront plus vitaux et plus étendus que jamais.

Je vois l’avenir de ma musique comme en croissance, pour être exposée aux publics du monde entier. Cela inclut le blues, le gospel, le jazz et les formes étendues auxquelles j’ai été exposé au cours de mon développement. Ce développement s’est produit pour une bonne et simple raison : celle de montrer de l’amour et d’inspirer ceux qui écoutent de façon positive. Cela prend du temps pour se développer, mais une fois qu’il sera pris, ces compositions pour chœurs, pour orchestres de chambre ou orchestres de jazz (big bands), ce théâtre musical, ces solos, ces petits et ces grands ensembles, pour divers instruments, y compris l’orgue à tuyaux, seront plus exposées, plus présentes dans notre univers. Et dans le futur, j’espère que ma musique sera aussi éducative et définitivement une source de guérison, avec amour, pour nous tous.
En musique,
Amina

Le futur pour moi est un monde où il n’y a qu’une seule race, la race humaine. Je vois un avenir où l’humanité deviendra sacrée, où les guerres n’auront pas lieu, où la paix sera un mode de vie. La célébration de la vie se reflétera dans notre art.

Je n’essaie pas de me représenter le futur. J’essaie d’utiliser mon énergie pour trouver les âmes (humaines, animales, naturelles et urbaines) qui me donnent envie de continuer de croire au vivant et à l’amour. De fricoter avec l’espoir, nous donner envie de vivre. J’ai ce handicap de ne rien visualiser au-delà de deux années. Un ami m’a dit quand j’étais plus jeune qu’un but dans la vie pour lui pourrait être d’arriver à bien vieillir. Ça résume pas mal de choses.
C’est à dire qu’en pensant au présent je saute un peu par-dessus le problème mais je me donne une chance d’attention aux graines que je sème maintenant. À essayer de rentrer le bon pied dans chaque journée (quelle chance d’être en assez bonne santé pour en profiter) ! Je fais partie des plus privilégiés donc c’est bizarre de répondre à ça. Mais juste la base quand on a les moyens : l’entre-aide, l’écoute, porter tout ce qu’on peut d’autre que soit quand on le peut.
Bref mais la question était sur les musiques. Eh bien, appliquer tout ce que je viens d’évoquer dans l’univers musique serait ma réponse.
Plus je vieillis plus j’ai besoin de rituels ancestraux et de quitter tout ce qui se fabrique sans l’aide de l’incarnation dans le corps. (Il doit y avoir moyen de dire tout ça mieux ), une réunion, un équilibrage, un déploiement solaire à l’aide de toutes ces femmes et hommes musiciennes et musiciens qui m’ont montré et qui me font espérer déjà jusqu’à demain matin. Puis après-demain, etc.
Je ne sais pas si ça apporte de l’eau au moulin, mais ça me donne envie de me poser cette question de manière un peu plus spirituelle et sur le long terme.

Mon espoir pour l’avenir est que l’humanité se réveille à la nature de ce qu’est la musique dans son sens originel. L’universalité de la création musicale suggère que ce besoin si humain de projeter le mystère de la conscience dans le monde extérieur, en l’électrifiant avec des vibrations sonores, est ancien et fondamental. La création musicale existe depuis avant l’histoire et avant les constructions humaines telles que la religion, la race, la classe ou l’argent.
Par la marchandisation, la musique a été marginalisée dans ce que nous pourrions appeler le domaine horizontal ou matériel. Mais dans le domaine vertical ou spirituel (celui qui s’élève dans le cosmos et descend dans notre inconscient collectif), la musique maintient sa présence intemporelle au centre de l’être humain.
J’espère que nous pourrons dépasser le stade de la réflexion sur la musique en termes limitatifs de marchandise, de style, de catégorie ou d’agenda social, et rouvrir nos cœurs et nos oreilles à l’intention humaine universelle de la musique : l’expression et le partage. D’un cœur à l’autre, la musique est une expression de la conscience humaine, transformant le métaphysique en physique.
La musique a donc le potentiel de ramener à l’humanité le sentiment d’amour universel dont nous avons si désespérément besoin pour nous épanouir et survivre. Lorsque nous commencerons à comprendre la véritable nature de la musique, nous nous dirigerons alors, naturellement, vers la connaissance de ce que nous sommes vraiment tous et toutes en tant que sœurs et frères. Car lorsque nous plaçons la musique au centre de l’expérience de l’âme et de la vie, nous pouvons même devenir musique. Être musique, c’est vivre en accord avec la nature, en rythme avec notre être physique, mental et spirituel, et en harmonie avec la communauté de nos semblables.

Tout art en général exprime les sentiments d’un individu (créateur), d’un peuple ou d’une ou plusieurs communautés.
Je me considère comme faisant partie de celles et ceux qui pensent qu’il y a beaucoup d’art, beaucoup d’artistes qui aspirent à un avenir basé sur le respect, l’unité, le consensus, l’équilibre et la paix entre les cultures et les êtres.
Mais une autre partie du secteur, que nous ne pouvons pas ignorer, continue d’exiger et d’imposer des formules basées sur d’autres dynamiques, très éloignées des précédentes – et je crois aussi qu’ils le font en pensant à leur manière à l’avenir.
L’avenir viendra toujours, et avec lui viendront sans doute de nouveaux courants que, logiquement, beaucoup d’entre nous ne pourrons peut-être pas expérimenter.

L’avenir est fait de possibilités et de probabilités. Nous avons le pouvoir de voir notre avenir, de créer celui que nous voulons voir. Dans la musique, nous sommes des participants actifs de l’avenir. Nous sommes des voyageurs du temps. Nous ouvrons le tissu du temps. C’est non-linéaire, non-physique. Une manifestation de la Relativité, celle de l’énergie spirituelle dans l’éther.

Optimiste de nature, je parlerais généralement de monde meilleur ! Il faut déjà que nous y croyons pour tendre vers celui-ci…
Dans ce monde quel qu’il soit, il y a un futur pour ma musique, ou du moins pas la mienne, mais celle qui existe depuis maintenant près de 4 siècles, laissée par mes ancêtres, et qui se transmet de génération en génération. Je parle du gwoka, la musique traditionnelle de Guadeloupe, et plus généralement des musiques traditionnelles, quelle que soit leur origine. Elles ne disparaissent pas. (contrairement aux musiques créées dans un but précis, ou les musiques de mode, etc.). Ces musiques traditionnelles, elles, elles évoluent, se transforment avec le temps, avec ceux qui la pratiquent à l’instant T. Elles font intrinsèquement partie de l’Homme… Alors, tant qu’il y aura des hommes… Aujourd’hui, nous sommes à l’air des samples, des loopers, des musiques électroniques ou assistées par l’ordinateur, des concerts avec séquences pré-enregistrées, des fusions avec d’autres cultures musicales qui peuvent paraître éloignées les unes des autres, à la rencontre de différents arts, les formes poly-artistiques, etc. La musique que je pratique est empreinte de quelques-uns de ces éléments d’aujourd’hui qui me passionnent.
Du coup, on devrait plutôt parler de traces : est-ce que ce que j’y ai mis aujourd’hui perdurera ? C’est plutôt ça la question, et je n’en sais rien car, ce qu’on y met est contemporain à notre époque. Est-ce que cela deviendra un fondement de la tradition ? Impossible de le savoir. Mais cela fera partie au moins du processus d’évolution de la musique… Si elle atteint des passionnés de tradition et de contemporanéité ! Lol !
Il en va de même pour la pratique de l’instrument. On reçoit, on prend, on transforme avec les éléments de son temps, on transmet…

L’avenir n’est pas déconnecté du présent ou du passé. Dans le présent, nous faisons face à notre passé afin de pouvoir avancer avec sagesse et intention vers l’avenir. Ancient to the Future.