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la santé auditive

vincent théval

« A comme l’amour qu’il nous faut quand on monte sur scène, quand on échange, quand on vit, même avec son chat. Il faut aimer pour pouvoir grandir. »

“A Love (Amour in French). We need it when we take the stage, when we connect with others, when we live—even with our cat. Without loving you can’t grow up.”

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« C’est un exemple de la liberté d’être soi, de jouer sa musique, de l’inventer. Improviser, c’est un labeur inouï, long, qui à la durée de toute une vie et c’est une responsabilité : merci Derek Bailey, de m’avoir appris cela. »

“Derek Bailey’s an example of the freedom to be yourself, to play your music, to invent, to create. Improvising is an incredible, long-term labor that lasts a lifetime, and it’s a responsibility : thank you, Derek, for teaching me that.”

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« Compositeur… C’est un terme qui m’est cher parce qu’il est soi-disant en bataille avec sa soeur jumelle qu’on appelle l’improvisatrice. Il y a le composé et l’improvisée… Quel dommage que ça soit en bataille parce que c’est pas du tout incompatible. Car, selon moi, quand on improvise, on compose, on essaye de mettre en forme au maximum… »

“Composer… It’s a term I cherrish because it’s supposed to struggle with its twin : the improviser. There’s the composed and the improvised… What a shame… They’re not incompatible at all. From my point of view, as you’re trying to give your music as much form as possible when improvising, you’re composing.”

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« Le devoir : le devoir d’être, le devoir d’être honnête, d’apprendre ce qu’on doit apprendre… C’est humain aussi le devoir, le devoir d’être juste, on le trouve évidemment en musique. On ne peut pas tricher en musique. »

“Duty : the duty to be, the duty to be honest, to learn what one must learn… Duty is also a human theme—the duty to be fair—and it’s obviously found in music. You can’t cheat in music.”

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« il y a des élites, soi-disant, et ça ne fait pas partie de ma famille. Je crois en l’homme, celui du travail régulier, coutumier. Ce qui nous permet de s’apprendre soi-même, de se surprendre. On apprend de l’autre, parce que soi, c’est l’autre. »

“There are so-called elites, and my family isn’t part of that. I believe in people—those who do steady, everyday work. That’s what allows us to discover ourselves and surprise ourselves. We learn from others, because ‘self’ is ‘other.’”

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« Famille parce que j’ai quitté ma famille très jeune, j’avais 17 ans et demi, une femme, avec sa basse et sa valise… Il y a eu l’ambition de ces gens, pas loin d’être pauvres, d’avoir fait des sacrifices pour mettre leur fille au conservatoire d’Aix-en-Provence. Et ça m’a donné une force, une puissance dans le travail et une rage de changer la société. J’ai gardé cette chose-là. De mes 17 ans et demi jusqu’à aujourd’hui. »

“Family—because I left my family at 17 and a half. I was just a girl with her bass and her suitcase… There was the ambition of these folks—who were close to being poor—who made sacrifices to make their daughter learn to the conservatory in Aix-en-Provence. And that gave me strength, a fierce in my work, and a passion to change society. I’ve held onto that ever since I was 17 and a half until today.”

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« Faire ses gammes, c’est savoir jouer de son instrument. Faire ses gammes, c’est connaître, avoir la connaissance profonde. Ce sont des années de labeur, de répétition. On répète seul avec son instrument qui devient peu à peu un partenaire. Ce n’est pas rien d’avoir un vocabulaire et une certaine assurance, d’avoir un public en face. Avec ton travail, tu vas bouleverser des gens, on est fait pour ça, nous les musiciennes et musiciens. »

“Practicing scales (Gamme in French) means knowing how to play your instrument. Practicing scales means understanding—having deep knowledge. It takes years of hard work and repetition. You practice alone with your instrument, which gradually becomes a partner. It’s no small feat to have a musical vocabulary and a certain confidence when facing an audience. Through your work, you’ll move people—that’s what we musicians are made for.”

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« H comme l’homme, l’homme qui marche, et on pourrait dire la femme qui marche après tout… Attention les gars, les femmes sont là. »

“H as in “man”—the man (homme in French) who walks—and one could say the woman who walks, after all… Watch out, guys—the women are here.”

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« L’improvisation, c’est un sujet qui m’est cher, un sujet très sérieux. C’est fait de grandes responsabilités, improviser mais c’est aussi un sujet de jubilation. Moi, je suis une enfant du free jazz. Je suis allée écouter les jazzmen, j’avais 19 ans, un vélosolex et je filais au Centre Américain, tout ce qui se passait de créatif, avait lieu là-bas. »

“Improvisation stays very close to my heart, it’s very serious. It involves great responsibility but it’s also a source of joy. Look. I’m a child of free jazz. I used to go listen to the jazz musicians ; I was 19, had a moped, and would zoom off to the American Center—everything creative was happening there.”

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« Je pense facilement à la joie et pas au jugement, parce que l’homme est trop facilement critique quand il a peur… Ouvrir les bras, rentrer chez soi, regarder le monde dehors, inventer son monde intérieur, c’est ça être et c’est de la durée, c’est toute une vie pour savoir ne pas savoir. »

“I naturally think of Joy rather than judgment, because people are all too quick to criticize when they’re afraid… Opening your arms, coming home, looking at the world outside, inventing your inner world—that’s what it means to be, and it’s a lifelong process ; it takes a whole lifetime to know how not to know. ”

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« J’ai beaucoup lu Kafka, un être fragile, un des plus grands écrivains de tout temps… Il y a peut-être des K, il y a des cacas aussi, excusez-moi, mais on est entourés de beaucoup de cacas, politiquement en ce moment, et qu’est-ce qui nous attend ? Alors, on s’accroche. Je pense à Kafka, l’individu qui avec obsession retourne à sa feuille blanche, développe et ose dire ce qui lui traverse la tête et le corps. »

“I’ve read a lot of Kafka’s works—a fragile soul, one of the greatest writers of all time… There may be some Ks, and there’s some crappyKrap too—pardon my french—but we’re surrounded by a lot of crap politically right now, and what lies ahead for us ? So we hang on. I think of Kafka, the individual who obsessively returns to his blank page, develops his ideas, and dares to express what crosses his mind and runs through his body.”

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« Je crois au labeur. Je viens d’un milieu ouvrier. Au fond, arrivé en haut de l’affiche ou pas, je suis une ouvrière de la musique. Parce que depuis que j’ai cet objet en bois, si je ne met pas mon âme, mon amour, ma connaissance, ma culture, si je ne prends pas de risques, ça ne sort pas, ça ne joue pas, ça ne dit rien. Pour dire, il faut prendre la parole donc il faut travailler. »

“I believe in hard work (Labeur in French). I come from a working-class background. Deep down, whether I’ve made it to the top of the bill or not, I’m a music worker. Because ever since I’ve had this wooden object, if I don’t pour my soul, my love, my knowledge, and my culture into it—if I don’t take risks—it doesn’t come out, it doesn’t play, it doesn’t say anything. To put it another way, you have to speak up, so you have to work.”

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« M comme merdique. L’état dans lequel on vit politiquement, gravement. Si on gratte un peu, on pleure. Je crois qu’on peut pleurer. C’est dégueulasse. On vit dans cette société de pouvoir, de domination de tous ordres. C’est impensable ce que nous traversons actuellement. »

“M as in “Man, it’s a shittystuff.” The state we’re in politically—it’s serious. If you scratch the surface a little, you’ll cry. I think we can cry. It’s disgusting. We live in this society of power and domination of all kinds. What we’re going through right now is unthinkable.”

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« NON, NON, NON et NON. »

“NO, NO, NO, and NO.”

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« Improviser, c’est prendre le risque d’un dialogue qui se créée. On croit en ça et on aime ça, alors, pour la lettre O, je garderai le mot obsession. »

“Improvising is to take the risk of a dialogue that unfolds. We believe in that and we love it, so for the letter O, I’ll stick with the word “obsession.”

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« P comme tous les pouvoirs qu’on nous oblige à entendre, c’est incohérent pour moi. L’homme est tellement fragile… P c’est aussi le public dont on a besoin, c’est important, le public actif, magnifique, dans les festivals, grands et petits, dans les clubs, qu’on peut bouleverser ou questionner. »

“P stands for all the forms of power we’re forced to listen to—it makes no sense to me. Human beings are so fragile… P also stands for the People we need to listen ; it’s important—the active, magnificent audience at festivals, big and small, and in clubs, an audience we can move or challenge.”

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« Ces questionnements sans lesquels rien ne fonctionnerait. »

“Questions, without which nothing would really work.”

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« La rentabilité… La musique, c’est un combat contre cela, c’est aussi un combat total pour rester là, avec élégance, continuer de persuader ou pas mais de dire. »

“Profitability (Rentabilité in French)… Music is a fight against that ; it’s also an all-out battle to stay here, with elegance, to keep persuading—or not—but to speak out.”

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« S comme salauds, parce qu’il y a des salauds, il y a des saletés aussi, il y a des filles, il n’y a pas que des vilains gars, mais il y a des salauds, souvent chez les hommes, ceux qui déclenchent les guerres pour des broutilles. Ce ne sont pas les femmes, n’est-ce pas ? Le monde irait mieux. Je vais vous dire pourquoi le monde irait mieux avec les femmes. Car elles mettent au monde. Et quand on met au monde, on met à mort. Quand l’enfant arrive, la femme sait déjà que cet enfant deviendra adulte et qu’il mourra. Et ça, ça crée une force inouïe dans ce monde qui tourne. »

“S for scoundrels, for bastards because there are scoundrels, there’s filth too, there are girls—it’s not just bad guys, but there are scoundrels, often among men, the ones who start wars over trifles. It’s not women, is it ? The world would be a better place. I’ll tell you why the world would be a better place with women. Because they bring life into the world. And when you bring life into the world, you also bring death. When a child is born, a woman already knows that this child will grow up and die. And that creates an incredible force in this ever-turning world.”

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« Comme Travail ou Tchaïkovski. Je pourrais en trouver d’autres des T… Boire mon thé, j’aime beaucoup ça. »

“Like “Work” or Tchaikovsky. I could come up with other T’s… I really love drinking Tea.”

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« Pour le U je pense à Ubu, au Père Hubu ou mieux à Ursula Andress. Mon père était cinéphile et on allait voir des films sur sa Vespa. Alors j’ai vu tous les John Wayne, les Gary Cooper, tous ces films avec les indiens, et un jour, j’ai été fascinée par cette comédienne, actrice dans Tarzan. Je devais avoir 12 ans ou 13 ans et elle m’avait complètement consternée de sa beauté. »

“For U, I think of Ubu, Father Hubu, or better yet, Ursula Andress. My father was a movie buff, and we’d go see movies on his Vespa. So I saw all the John Wayne movies, the Gary Cooper ones, all those films with Native Americans, and one day, I was fascinated by this actress in *Tarzan*. I must have been 12 or 13—she completely blew me away with her beauty.”

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« Le voyage ! Parce que je voyage beaucoup, et que la musique c’est du voyage. »

“Voyage ! Because I travel a lot, and making music is traveling.”

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« Ça se recoupe avec V. Pour W, je ne vois que le wagon, parce que je suis constamment dans un train ou un avion. J’aime ça, je dois être une gitane. De celles à qui on continue de mettre des coups de pied aux fesses quand elles plantent leur tente et qu’elles dérangent. Je me souviens de Jean-Luc Godard au festival de Cannes qui déclarent que ce sont les marges qui tiennent les pages. Sinon, ça flotterait de partout, ça foutrait le camp dans le cosmos. Je veux bien être marginal alors. Une société a besoin de ses marginaux. Merci Godard. »

“That overlaps with V. For W, all I see is wagon, because I’m constantly on a train or a plane. I love it—I must be a gypsy. One of those who keep getting kicked in the butt when they pitch their tent and get in the way. I remember Jean-Luc Godard at the Cannes Film Festival saying that it’s the margins that hold the pages together. Otherwise, they’d float all over the place—they’d take off into the cosmos. I’m happy to be an outsider, then. A society needs its outsiders. Thanks, Godard.”

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« Je pense à Xenakis, qui n’était pas beaucoup aimé de Boulez, qui était plus que dogmatique et haïssait par ailleurs le jazz. Xenakis était avant tout architecte, un grand travailleur. Il a créé tout un monde lié à un savoir mathématique. Je pense à lui parce qu’il a écrit des musiques exceptionnelles et qu’il aimait immensément l’improvisation. »

“I’m thinking of Xenakis, who wasn’t particularly liked by Boulez—a man who was more than just dogmatic and, moreover, hated jazz. Xenakis was first and foremost an architect, a hard worker. He created an entire world rooted in mathematical knowledge. I’m thinking of him because he wrote exceptional music and loved improvisation immensely.”

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« Tout ça ne sonne pas très musical, mais je pense à une amie, Yvonne, peintre, et sculptrice, mais elle créait aussi des vêtements avec son métier à tisser. Parfois, on n’a pas besoin d’avoir suivi les cours du conservatoire ou de je ne sais quoi pour pour créer, pour être soi. Créer c’est exister, c’est résister, disait Deleuze. Yvonne vivait ainsi, en créant du somptueux, du magnifique, des choses totalement personnelles et barrées. »

“None of this sounds very musical, but I’m thinking of a very dear friend of mine. Yvonne was a painter and sculptor, she also created clothing on her loom. Sometimes, you don’t need to have taken classes at the conservatory or whatever. “To create is to exist, is to resist,” said Deleuze. Yvonne lived that way, creating sumptuous, magnificent things—things that were utterly personal and off-the-wall.”

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« …X, Y, Z, c’est la dernière, on y est arrivé, Z comme Z, comme zéro qu’on ne veut pas avoir, parce qu’on n’a pas intérêt à être zéro… Je reviens à mon cher sujet qu’est l’improvisation. C’est une musique instrumentale, l’improvisation. Et c’est une musique dont on a besoin, que je défends comme je porte un drapeau. Le drapeau du non-zéro. Cette musique existe ! »

“…X, Y, Z—that’s the last one ; we’ve made it. Z as in Z, as in zero—the zero we don’t want to be, because we’d better not be zero… I’ll return to my beloved subject : improvisation. Improvisation is instrumental music. And it’s music we need—music I defend as if I were carrying a flag. The flag of non-zero. This music exists.”

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