reflexions
discaholic
by Mats Gustafsson
A completist can never rest.
It drives me and my closest towards madness.
Un complétiste ne peut jamais se reposer. Ça nous conduit, moi et mes proches, vers la folie.
Mats Gustafsson & his LP Collection © Ziga Koritnik
The act of collecting. The art of collecting.
The search. The re-search.
A discaholic goes looking. A discaholic finds. It is a built-in mechanism. Those who are looking for things, shall find. The one who lives will see. Old truths. Well-suited for disturbed discaholics.
I am pretty obsessed. I know. I need it. I need my records. For a better living. Records before rent. I persist.
The elixir of collecting and its redemption. The healing therapeutic effect of the vinyl hunt and of course the musical content of the object. Music that makes the world look and sound different. We need it. More than ever. And I love to hunt for it the slow way. In real life.
I am very well aware of the infantile male codes and behaviors in collecting stuff. Its curses and mechanisms. But it is too late. For me. Way too late. There is no help to get. The only help there is, is provided by brothers and sisters within the discaholic network. We help each other. We support each other. When someone vinyl-dependent needs help we encourage further vinyl hunts, archival behaviors and actions. A collection can always go deeper into perfection. The garden needs continuous trimming.
No beats per minute can make me less interested in the hunt. The driving force behind? I don’t care. Do I fear the truth? Do I fear a change? Are you kiddin’ me???
We will go looking. And we will find.
What we collect is important. And how. By profiling your collection, you will find out who you are. The content of your archive is all. We are the content. More than anything. Some people collect specific labels. Traditionally Blue Note, Prestige and Saturn are super attractive jazz collector labels but there are other more obscure labels being even more engaging. Bird Notes, Trans Museq, Debut, AK-BA, Mbari and others. While some others collect a defined epoch or style. The 60s, in general, seem to be particularly interesting for most. Hard bop, cool jazz and early free jazz are in constant focus. Not only for me. Some people collect albums from a specific geographical region. In that case it seems that jazz-related music from North America, Italy and UK are primarily the focuses but in close competition with jazz from Japan, Denmark, France and Germany.
Most of us condemned and reprobate souls collect specific artists. Many go for the classic heavy icons of the music form. Bird, Monk, Miles, Rollins, Lady Day, Trane, Ornette, Ayler and more. But many devoted discaholics are extending their search to more unknown names to get closer to the inner core and soul of the JAZZ we love so much. The inner essence of it all. Where the specific personal language of each artist is the dominant factor.
Many of us are captivated by getting a complete collection. From geographic, era or style-perspectives. The curse of a completist. Stay away from that and have a better chance for a normal social life!
A completist can never rest. It drives me and my closest towards madness. The fixation in getting particular albums to be able to close that completist door. Many of my friends, my family and my colleagues know way to well how a discaholic is estranged from reality in absurd ways. Especially when it comes to the perception of time. 10 minutes of waiting outside a record store might easily turn into a 2 hour wait or more… “just give me a minute…”.
« My search for the mythic Le Corbusier single started more than 25 years ago. »
L’acte de collectionner. L’art de collectionner.
La recherche. La re-recherche.
Un discaholic cherche. Il trouve. C’est un mécanisme intégré. Ceux qui cherchent trouveront. Qui vivra verra. Vieilles vérités. Bien adaptées aux discaholics perturbés.
Je suis assez obsédé. Je sais. J’en ai besoin. J’ai besoin de mes disques. Pour mieux vivre. Les disques avant le loyer. Je persiste.
L’élixir de la collection et sa rédemption. L’effet thérapeutique curatif de la chasse au vinyle et, bien sûr, le contenu musical de l’objet. La musique qui donne au monde un visage différent. Nous en avons besoin. Plus que jamais. Et j’aime chasser à la manière lente. Dans la vraie vie.
Je suis parfaitement conscient des codes et comportements infantiles propres à la collection d’objets. De ses malédictions et mécanismes. Mais il est trop tard. Pour moi. Beaucoup trop tard. Il n’y a pas d’aide à obtenir. La seule aide qui existe est fournie par les frères et sœurs du réseau discaholic. Nous nous aidons les uns les autres. Nous nous soutenons. Lorsque quelqu’un accro aux vinyles a besoin d’aide, nous l’encourageons à poursuivre sa chasse aux vinyles, ses comportements et ses actions en matière d’archivage. Une collection peut toujours aller plus loin dans la perfection. Le jardin a besoin d’être continuellement taillé.
Aucun battement par minute ne peut me faire perdre mon intérêt pour la chasse. La force motrice derrière ? Je m’en moque. Ai-je peur de la vérité ? Ai-je peur du changement ? Vous vous foutez de moi ???
Nous allons chercher. Et nous trouverons.
Ce que nous collectons est important. Et la manière aussi. En établissant le profil de votre collection, vous découvrirez qui vous êtes. Le contenu de vos archives est tout. Nous sommes ce contenu. Plus que tout. Certaines personnes collectionnent des labels spécifiques. Traditionnellement, Blue Note, Prestige et Saturn sont des labels très attractifs pour les collectionneurs de jazz, mais d’autres labels plus obscurs sont encore plus intéressants. Bird Notes, Trans Museq, Debut, AK-BA, Mbari et d’autres. D’autres collectionnent une époque, ou un style précis. Les années 60, en général, semblent être particulièrement intéressantes pour la plupart d’entre eux. Le hard bop, le cool jazz et les débuts du free jazz sont constamment à l’honneur. Pas seulement pour moi. Certaines personnes collectionnent des albums provenant d’une région géographique spécifique. Dans ce cas, il semble que la musique liée au jazz d’Amérique du Nord, d’Italie et du Royaume-Uni soit le centre d’intérêt principal, mais en étroite concurrence avec le jazz du Japon, du Danemark, de la France et de l’Allemagne.
La plupart d’entre nous, âmes condamnées et réprouvées, collectionne des artistes spécifiques. Nombreux sont ceux qui se tournent vers les icônes classiques de cette forme de musique. Bird, Monk, Miles, Rollins, Lady Day, Trane, Ornette, Ayler et bien d’autres. Mais de nombreux discaholics dévoués étendent leur recherche à des noms plus inconnus pour se rapprocher du cœur et de l’âme du JAZZ que nous aimons tant. L’essence même de tout cela. Là où le langage personnel spécifique de chaque artiste est le facteur dominant.
Beaucoup d’entre nous sont captivés par l’idée d’obtenir une collection complète. Que ce soit sur le plan géographique, historique ou stylistique. La malédiction des complétistes. Restez à l’écart et vous aurez plus de chances d’avoir une vie sociale normale !
Un complétiste ne peut jamais se reposer. Ça nous conduit, moi et mes proches, vers la folie. L’obsession d’obtenir des albums particuliers pour pouvoir fermer la porte de la complétude. Beaucoup de mes amis, de ma famille et de mes collègues savent très bien qu’un discaholic est coupé de la réalité de manière absurde. Surtout lorsqu’il s’agit de la perception du temps. Dix minutes d’attente devant un magasin de disques peuvent facilement se transformer en 2 heures ou plus… « juste une minute… »
« Ma quête du 45 tours mythique Le Corbusier a débuté il y a plus de 25 ans. »
Occident Et Texte Sur l'Inde
But priorities need to be made. In life.
In music. In collecting.
Completists are sick. They need medical attention and care.
I am not that bad. I just go for a complete collection of Steve Lacy, Hal McKusick, Joe Harriott, Bengt Nordström, Joe Maini, Cecil Taylor, Mototeru Takagi, Serge Chaloff, Polly Bradfield, Albert Ayler, Derek Bailey, The Cramps and of course Sun Ra (until 1977) and Yosuke Yamashita (until 1977). My Lars Gullin collection is complete if I don’t count the shellacs missing. I am not that bad.
I am a complete sucker for records with Don Cherry. This goes without saying. Who isn´t? No other musician has meant so much for the development of freer creative music, in my eyes and ears. This is true for the Swedish music scene as well as the international scene. He changed it all. Perhaps more than anyone else in his approach of including different music cultures and traditions and using improvisation to glue it all together.
What associates and connects all the artists above is the fact that there are both rare and common albums to find by each one of them. To live for. Rare albums that we need more than the tomato needs the mozzarella, olive oil and the basil. Records made sometimes in only 50-100 copies. Usually categorized as a “holy grail”. Honestly, there should only be one holy grail in life. Right? A ONE holy item. But in our distorted discaholic reality facts easily adapt to fit our needs of finding even more. There are – without any doubts – a whole bunch of rare dishes to hunt for. Usually just one per artist. Anything else would be disturbed and slightly perverted.
In the case of Don Cherry, there are 4 heavy hitters:
1.“Psycology”. The sensational duo with Bengt ”Frippe” Nordström on the very collectable Swedish label Bird Notes. Made in a very strict edition of maximum 10 copies. We know the whereabouts of 6 of these. Only one of those is made with a hand-painted cover and the title “Psycology” written on front. This is as serious as your life. A very intricate musical interaction and almost too private in its conversational level of interaction. Under-your-skin-beauty.
2.”Le Depart” – a very rare French Vinyl EP released in a few hundred copies, with fantastic music by Krzysztof Komeda with wonderful and creative melodic efforts and results by Don and Gato Barbieri.
3. ”It is Revealed”, with Prince Lasha, Don, Sonny Simmons, Clifford Jordan and other greats. The only (!) release on the very obscure label Zounds. An incomparable album reissued in 2014 and 2023. Initially only sold on the streets of NYC in 1963, directly from the hands of Prince Lasha. Never sold online. Edition unknown.
But most of all we want and need:
4. “La Maison Fille Du Soleil”. A French EP produced in connection to a Le Corbusier exhibition in Nantes 1964. Music organized by the great French piano player and mastermind Francois Tusques.
François Tusques © DR
Mais il faut faire des choix. Dans la vie.
Dans la musique. Dans la collection.
Les complétistes sont malades. Ils ont besoin d’une attention médicale et de soins. Je ne suis pas si atteint que ça. Je me contenterais d’une collection complète de Steve Lacy, Hal McKusick, Joe Harriott, Bengt Nordström, Joe Maini, Cecil Taylor, Mototeru Takagi, Serge Chaloff, Polly Bradfield, Albert Ayler, Derek Bailey, The Cramps et bien sûr Sun Ra (jusqu’en 1977) et Yosuke Yamashita (jusqu’en 1977). Ma collection de Lars Gullin est complète si je ne compte pas les 78-tours manquants. Je ne suis pas si atteint que ça.
Je suis complètement accro aux disques de Don Cherry. Cela va sans dire. Qui ne l’est pas ? Aucun autre musicien n’a autant contribué au développement d’une musique créative plus libre, à mes yeux et à mes oreilles. C’est vrai pour la scène musicale suédoise comme pour la scène internationale. Il a tout changé. Peut-être plus que quiconque dans son approche consistant à inclure différentes cultures et traditions musicales et à utiliser l’improvisation pour lier le tout.
Ce qui associe et relie tous les artistes ci-dessus est le fait qu’il y a à la fois des albums rares et communs à trouver chez chacun d’entre eux. Des disques pour lesquels on vit. Des albums rares dont nous avons besoin plus que la tomate a besoin de la mozzarella, de l’huile d’olive et du basilic. Des disques fabriqués parfois en seulement 50-100 exemplaires. Généralement classés dans la catégorie « Saint Graal ». Honnêtement, il ne devrait y avoir qu’un seul Saint-Graal dans la vie. N’est-ce pas ? Un seul objet sacré. Mais dans notre réalité déformée de discaholic, les faits s’adaptent facilement pour répondre à notre besoin d’en trouver toujours plus. Il y a – sans aucun doute – tout un tas de plats rares à chasser. En général, il n’y en a qu’un par artiste. Tout le reste relèverait d’un dérèglement… voire d’une légère perversion.
Mais dans le cas de Don Cherry, il y a quatre poids lourds :
1. « Psycology ». Le duo sensationnel avec Bengt « Frippe » Nordström sur le très collector label suédois Bird Notes. Réalisé dans une édition très limitée de 10 copies maximum. Nous savons où se trouvent 6 d’entre eux. Un seul d’entre eux a été réalisé avec une pochette peinte à la main et le titre « Psycology » écrit sur la face avant. C’est aussi sérieux que votre vie. Une interaction musicale très subtile et presque trop intime tant le dialogue est personnel. Une beauté à fleur de peau.
2. « Le Depart » – un très rare EP français en vinyle édité à quelques centaines d’exemplaires, avec une musique fantastique de Krzysztof Komeda et des efforts et résultats mélodiques merveilleux et créatifs de Don et Gato Barbieri.
3. « It is Revealed », avec Prince Lasha, Don, Sonny Simmons, Clifford Jordan et d’autres grands noms. La seule (!) sortie sur le très obscur label Zounds. Un album incomparable réédité en 2014 et 2023. Initialement vendu uniquement dans les rues de New York en 1963, directement des mains de Prince Lasha. Jamais vendu en ligne. Tirage inconnu.
Mais plus que tout, ce que nous voulons et devons absolument trouver :
4. « La Maison Fille Du Soleil ». Un 45 tours français produit à l’occasion d’une exposition sur Le Corbusier à Nantes en 1964. Musique organisée par le grand pianiste français François Tusques.
When we say “heavy hitters”, we mean it. H e a v y h i t t e r s. Thoroughly and with deep emphasis. All the four grails above are worth separate texts and profound focus and dedication. They are all wet dreams and meet all criteria for manic collecting behaviors and goals. Fantastic music, amazingly attractive covers, holy objects.
The first three above I do have since years. Long stories connected to each of them. But finding the Le Corbusier EP turned out to be absolutely impossible. It seemed to be above and beyond the epithet of a grail. Did it really exist? Or was it just an unattainable myth?
So, how do we lost and distorted discaholics actually find our needs? Our deeds?
There are different tools and approaches :
• Record shops. The blessed ones. The sky is the limit. The Stockholm based “Andra Jazz” still being worth a separate pilgrimage, just as the restaurant “Disfrutar” in Barcelona deserves exclusive special care and attention. “Disk Union” and “Hal´s” in Tokyo make us drool and tremble. Sensational new arrival bins. Every day.
• Record fairs. The gathering of the ultimate nerds. Still a bit too male dominated for my taste and very expensive when you find something. But the trading options are glowing in the dark.
• Online. A necessary evil (!?). Impersonal and chilly but the place to find our goodies. And sometimes cheap if you act swift and firm. Wham bam thank you Mam on eBay and Discogs wantlist activities. Necessary daily checks are recommended at:
https://recordmania.se/
https://www.tiliqua-records.com/
https://www.dustygroove.com/
https://filtharchive.com/
But most important is trading within the discaholic networks. The tight circle of codependent souls sharing grails, wantlists and related objects. Searching for their wants and fighting their demons. Trading records: the best thing you can do with your clothes on. No money issues. No bullshit. Just a humble and sincere comparing and active decision making. With my closest allies we never really talk about money. We talk about music. We talk about the objects. And how much we need what. Album for album. Vinyl for vinyl. Or sometimes including a concert or a piece of art into the trade equation. Björn in Tidaholm, John in Chicago, Johan in Karlstad, Nick in Edmonton, David in Merion Station, Thurston in London, Jim in Tokyo, Oren and Crys in Berlin, Joachim in Brännö, Dennis in Vännäs, Tyler in Plymouth, Paal in Oslo.
Lorsque je parle de poids lourds, je parle vraiment de POIDS LOURD. En profondeur et avec beaucoup d’insistance. Les quatre graals susmentionnés méritent des textes distincts, ainsi qu’une attention et un dévouement profonds. Ils sont tous des fantasmes et répondent à tous les critères des comportements et des objectifs des collectionneurs maniaques. Une musique fantastique, des couvertures incroyablement attrayantes, des objets sacrés.
Les trois premiers mentionnés plus haut, je les possède depuis des années. De longues histoires à rebondissements sont liées à chacun d’entre eux. Mais trouver le 45 tours Le Corbusier s’est avéré absolument impossible. Il semblait se situer au-delà de l’épithète de graal. Existait-il vraiment ? Ou n’était-ce qu’un mythe inaccessible ? Alors, comment nous, discaholics perdus et déformés, trouvons-nous nos besoins ? Nos raisons d’être ?
Il existe différents outils. Différentes approches :
• Les magasins de disques. Les bienheureux. Aucune limite. L’« Andra Jazz » de Stockholm mérite toujours un pèlerinage à part, tout comme le restaurant « Disfrutar » de Barcelone mérite une attention particulière et exclusive. « Disk Union » et « Hal’s » à Tokyo nous font saliver et trembler. Des bacs d’arrivée sensationnels. Tous les jours.
• Les foires aux disques. Le rassemblement des geeks ultimes. Encore un peu trop masculin à mon goût, et très cher quand on trouve quelque chose. Mais les possibilités d’échange brillent dans l’obscurité.
• Internet. Un mal nécessaire (!?). Impersonnel et froid, mais l’endroit où l’on trouve nos produits. Et parfois bon marché si vous agissez rapidement et fermement. Wham bam thank you Mam sur eBay et les wantlist sur Discogs. Les vérifications quotidiennes nécessaires sont recommandées aux adresses suivantes :
Mais le plus important, c’est le commerce au sein des réseaux de discaholics. Le cercle étroit d’âmes co-dépendantes partageant des graals, des listes de souhaits et des objets connexes. Ils recherchent leurs désirs et combattent leurs démons. Échanger des disques : la meilleure chose que l’on puisse faire en restant habillé. Pas de problèmes d’argent. Pas de conneries. Juste une comparaison humble et sincère et une prise de décision active. Avec mes alliés les plus proches, nous ne parlons jamais vraiment d’argent. Nous parlons de musique. Nous parlons des objets. Et de combien nous avons besoin de quoi. Album pour album. Vinyle pour vinyle. Ou parfois en incluant un concert ou une œuvre d’art dans l’équation commerciale. Björn à Tidaholm, John à Chicago, Johan à Karlstad, Nick à Edmonton, David à Merion Station, Thurston à Londres, Jim à Tokyo, Oren et Crys à Berlin, Joachim à Brännö, Dennis à Vännäs, Tyler à Plymouth, Paal à Oslo.
Mats Gustafsson & his LP Collection © Ziga Koritnik
Mats Gustafsson w/ Cosmic Ear @ Sons d’hiver © Margaux Rodriguès
My search for the mythic Le Corbusier single started more than 25 years ago. It was initially only a rumor between my associates. But there was no information to be found. At all. No existing copies according to everyone I talked to. The years passed by. My desperation accelerated. A desperation soon to be transformed into depression and anxiety.
In 2012 the situation changed. I was playing a concert with my ensemble Swedish Azz in Paris and Francois Tusques showed up. He has always been an inspiration for me. He made two monumental albums in the 60s. Both are of a must-have-for-a-better-living quality. ”Free Jazz” (Disques Mouloudji EM 13507) and ”Le Nouveau Jazz” (Disques Mouloudji EM 13517) are both ass kicking and butt shaking masterpieces of free music with Michel Portal and Barney Wilen respectively opening up the skies of beauty and commitment. A freed jazz with a gushing flow, direction and content. Fantastic music, folks! Tusques is one of the better kept secrets on the international scene. He deserves the world. A true revolutionary mind and a pianist sent by the old gods to spread his poetry among us. Hear me out. He is one of the important ones. For the development of an art form.
We talked after our concert and my discaholic fever pushed me into asking him about the mythic EP I was looking for so desperately. “Oui, Oui, it exists.” He whispered and nodded kindly. But he knew only about one (!) copy. In his own archive. And in bad shape. My inner blind shut down. My mind imploded.
Though he could tell me about his friend and assistant Julien who was looking for a clean copy to be able to make a transfer and a possible reissue. Two more copies were found with private collectors after thorough search. But no one wanted to part with their copies. Why would they?I started to systematically ask all my international networks and contacts. Begging all real and unreal record shops for help. Not a lead. Anywhere. My discaholic tentacles reached out far. But only to face one-way-streets leaving me empty-handed and unlucky.
I reached out to my friends in the Cherry Family, Neneh and Eagle Eye. I reached out to musicians associated with Cherry. I asked journalists, club owners, presenters and more. All my friends and neighbors. My enemies. All in a fruitless attempt to find a clean copy for the reissue (and for myself…).
Pretty exactly a year after my initial meeting with Tusques something happened. Out of the blue vinyl sky a copy showed up online. Just for a moment. A milli second. CLICK! Sold to Japan. My friend Yoshi got it, I realized a moment later. My mind was spinning while imagining what records I could offer Yoshi in a trade.
But… too late. He had already sold it to a very serious Japanese collector. I tried contacting the collector. Begging and crying. Not a chance. The EP was destinated to stay in Japan. Incapable to change those facts I was back at square one again.
A year later Tusques managed to find a clean copy and the reissue could happen. This is pure JOY! The music is now available again. The record was released in a beautiful edition. “La Maison Fille Du Soleil”, Cacophonic CACK 4505 in 2014. One hand painted version in 20 copies as well as a regular facsimile version.
My discaholic DNA is still screaming for an original copy for my archive. Keeping me wide awake at night and forcing me to stop singing in the shower.
Then it happens (again). The miracle.
As often happens when a reissue sees the light of the day. An original copy appears.
Someone, not bitten by the collecting/ completist bug see an opportunity to sell their own copy expensively and get the music in a more affordable state. (Horrible thought!). A copy of the EP pops up on Discogs. And again… like previously on eBay, disappears immediately. Not possible to trace down. What did just happen?
My dear friend and discaholic brother Balazs Pandi was looking into it and he found the very same copy for sale(!) on a separate website. A French seller. Offering it for cash. Knowing its economic value. But… HEY! A grail cannot have a price-tag attached to it. It is a grail. Balazs established a contact with the seller and a negotiation started.
I took the tonearm in both hands and just went for it. My memory cannot serve me any longer, 10 years afterwards. But I paid serious bucks for it. Discaholic obligation to observe silence activated. But… have I EVER regretted buying a major grail? My dear family suffered a serious porridge diet for 2 months… but the EP is now where it belongs. THE EP! The original press. Originally made in only 100 copies. According to Tusques only half of the edition was ever sold.
We now know about 6 existing copies. One is mine.
Someone might – at this point – wonder: what about the music? Was it worth it?
Are you KIDDING me???
It is fantastic. Using the esthetic of Le Corbusiers modern and radical thinking as a starting point, Tusques created a freely associated piece of music with a framework having a definite connection to the architectural works and esthetics. Jean-Francois Jenny Clark and Beb Guerin playing the basses, Tusques on piano and Don on cornet. An unusual setting indeed. A different beast. A musical statement of architectonical references where the basses are the fundament acting as a hub for improvisational interjections and melodic ideas. The piano is verifying the space and volume, and Don Cherry is moving freely on top of the building, balancing layers of poetic beauty. Fragility meets a melodic approach and attitude unmatched in free music. This is a perfectly balanced piece of music. The intonation of the cornet makes me smile. The presence is TOTAL.
I cannot get enough of this. I listen and I listen again. More current music than this is hard to imagine. Recorded 1964. A magic year when two absolute jazz milestones saw the light of the day: Ayler’s “Spiritual Unity” and Trane’s “A Love Supreme”. Two musicians who were very closely related to Don Cherry. 1964. The year that changed everything around. And Don Cherry was standing there. In the eye of the hurricane. Smiling.
“La Maison Fille Du Soleil” catches the free. A poetic statement in a worried time. A vibrating present-time. The lyrical lines presented on Cherry´s muted cornet in this context are inapprehensibly beautiful.
As a mysterious bonus connected to this desirable object is the fact that there is a beautiful pencil drawing inside of the fold-out cover. Could it possibly be done by Le Corbusier himself? I like to think that.
A grail of beauty. A grail of architectural perspectives and charms. A grail of… music.
And… life.
Mats Gustafsson, May 2025.
Ma quête du 45 tours mythique Le Corbusier a débuté il y a plus de 25 ans. Au départ, ce n’était qu’une rumeur entre mes associés. Mais il n’y avait aucune information à trouver. Aucune. Aucune copie existante d’après tous ceux à qui j’ai parlé. Les années ont passé. Mon désespoir s’est accéléré. Un désespoir qui allait bientôt se transformer en dépression et en anxiété.
En 2012, la situation a changé. Je donnais un concert avec mon ensemble Swedish Azz à Paris et François Tusques s’est présenté. Il a toujours été une source d’inspiration pour moi. Il a réalisé deux albums monumentaux dans les années 60. Tous deux sont indispensables pour mieux vivre. Free Jazz (Disques Mouloudji, EM 13507) et Le Nouveau Jazz (Disques Mouloudji, EM 13517) sont tous deux des chefs-d’œuvre de la musique libre, avec Michel Portal et Barney Wilen qui ouvrent respectivement les cieux de la beauté et de l’engagement. Un jazz libéré avec un flux, une direction et un contenu jaillissants. De la musique fantastique ! Tusques est l’un des secrets les mieux gardés de la scène internationale. Il mérite le monde. Un véritable esprit révolutionnaire et un pianiste envoyé par les anciens dieux pour répandre sa poésie parmi nous. Écoutez-moi. Il est l’un des plus importants. Pour le développement d’une forme d’art.
Nous avons discuté après notre concert et ma fièvre discaholic m’a poussé à lui poser des questions à propos du mythique EP que je cherchais si désespérément. « Oui, oui, il existe », m’a-t-il chuchoté en me faisant un signe de tête bienveillant. Mais il n’en connaissait qu’un (!) exemplaire. Dans ses propres archives. Et en mauvais état. Un rideau noir est tombé en moi. Mon esprit a implosé.
Il a cependant pu me parler de son ami et assistant Julien qui cherchait une copie propre pour pouvoir faire un transfert et une éventuelle réédition. Deux autres copies ont été trouvées chez des collectionneurs privés après des recherches approfondies. Mais personne ne voulait se séparer de ses copies. Pourquoi le feraient-ils ?
J’ai commencé à solliciter systématiquement tous mes réseaux et contacts internationaux. J’ai supplié tous les disquaires, réels ou non, de m’aider. Pas une seule piste. Nulle part. Mes tentacules de discothécaire se sont étendues très loin. Mais je me suis retrouvé face à des rues à sens unique qui m’ont laissé les mains vides et malchanceux.
J’ai tendu la main à mes amis de la Cherry Family, Neneh et Eagle Eye. J’ai contacté les musiciens associés à Cherry. J’ai demandé à des journalistes, à des propriétaires de clubs, à des programmateurs, etc. Tous mes amis et voisins. Mes ennemis. Tout cela dans une tentative infructueuse de trouver une copie propre pour la réédition (et pour moi-même…).
Presque exactement un an après ma première rencontre avec Tusques, quelque chose s’est produit. Du ciel bleu du vinyle, une copie est apparue en ligne. Juste un instant. Une milli seconde. CLICK ! Vendu au Japon. Mon ami Yoshi l’a eu, ai-je réalisé quelques instants plus tard. Mon esprit tournait en imaginant les disques que je pourrais offrir à Yoshi en échange.
Mais… trop tard. Il l’avait déjà vendu à un collectionneur japonais très sérieux. J’ai essayé de contacter le collectionneur. Je l’ai supplié et j’ai pleuré. Aucune chance. Le disque était destiné à rester au Japon. Incapable de changer ces faits, j’étais de retour à la case départ.
Un an plus tard, Tusques a réussi à trouver une copie propre et la réédition a pu avoir lieu. C’est une pure joie ! La musique est à nouveau disponible. Le disque est sorti dans une très belle édition. La Maison Fille Du Soleil, Cacophonic CACK 4505 en 2014. Une version peinte à la main en 20 exemplaires ainsi qu’une version fac-similé normale.
Mon ADN de discaholic réclame toujours une copie originale pour mes archives. Il m’empêche de dormir et me force à arrêter de chanter sous la douche.
Puis cela se produit (à nouveau). Le miracle.
Comme souvent lorsqu’une réédition voit le jour. Un exemplaire original apparaît.
Quelqu’un, qui n’a pas été piqué par le virus de la collection ou de la complétude, voit une opportunité de vendre sa propre copie à un prix élevé et d’obtenir la musique dans un état plus abordable (horrible idée !). Une copie du disque apparaît sur Discogs. Et à nouveau… comme précédemment sur eBay, il disparaît immédiatement. Impossible de le retrouver. Que s’est-il passé ?
Mon cher ami et frère discaholic Balazs Pandi s’est penché sur la question et a trouvé le même exemplaire en vente (!) sur un autre site web. Un vendeur français. Il l’offrait contre de l’argent. Connaissant sa valeur économique. Mais… HEY ! Un graal ne peut pas avoir de prix. C’est un graal. Balazs a établi un contact avec le vendeur et une négociation s’est engagée.
J’ai pris le bras de lecture à deux mains et j’ai foncé. Dix ans plus tard, ma mémoire ne me sert plus à rien. Mais je l’ai payé très cher. L’obligation discaholic d’observer le silence a été activée. Mais… ai-je JAMAIS regretté d’avoir acheté un grand graal ? Ma chère famille a subi un sérieux régime de bouillie pendant 2 mois… mais le vinyle est maintenant à sa place. Le pressage original ! Fabriqué à l’origine en 100 exemplaires seulement. Selon Tusques, seule la moitié de l’édition a été vendue. Nous connaissons aujourd’hui 6 exemplaires existants. L’un d’entre eux est le mien.
Quelqu’un pourrait – à ce stade – se demander : qu’en est-il de la musique ? En valait-elle la peine ?
Vous vous moquez de moi ???
Elle est fantastique. En utilisant l’esthétique de la pensée moderne et radicale de Le Corbusier comme point de départ, Tusques a créé un morceau de musique librement associé à un cadre ayant un lien certain avec les œuvres architecturales et l’esthétique. Jean-François Jenny Clark et Beb Guerin jouent les basses, Tusques le piano et Don le cornet. Un cadre inhabituel en effet. Une bête différente. Une déclaration musicale de références architecturales où les basses sont le fondement agissant comme une plaque tournante pour les interjections d’improvisation et les idées mélodiques. Le piano vérifie l’espace et le volume, et Don Cherry se déplace librement au sommet du bâtiment, équilibrant les couches de beauté poétique. La fragilité rencontre une approche mélodique et une attitude inégalée dans la musique libre. Il s’agit d’un morceau de musique parfaitement équilibré. L’intonation du cornet me fait sourire. La présence est TOTALE.
Je ne peux pas m’en passer. J’écoute et j’écoute encore. Il est difficile d’imaginer une musique plus actuelle que celle-ci. Enregistrée en 1964. Une année magique où deux jalons absolus du jazz ont vu le jour : Spiritual Unity d’Ayler et A Love Supreme de Trane. Deux musiciens très proches de Don Cherry. 1964. L’année qui a tout changé. Et Don Cherry était là. Dans l’œil du cyclone. Souriant.
La Maison Fille Du Soleil respire la liberté. Une déclaration poétique dans un temps inquiet. Un temps présent vibrant. Les lignes lyriques jouées sur le cornet avec sourdine de Cherry dans ce contexte sont d’une beauté incompréhensible.
Comme un bonus mystérieux lié à cet objet désirable, il y a un beau dessin au crayon à l’intérieur de la couverture dépliante. Serait-il possible qu’il ait été réalisé par Le Corbusier lui-même ? J’aime à le penser.
Un graal de beauté. Un graal de perspectives et de charmes architecturaux. Un graal de… musique.
Et… de la vie.
Mats Gustafsson, mai 2025
Francois Tusques, La Maison Fille Du Soleil
STUDIO SCRIPTONE SN-4-64 1/2 – F
line-up :
Francois Tusques – piano
Don Cherry – cornet
Jean-Francois Jenny Clark – bass
Beb Guerin – bass
Recorded Dec 1964 – Nantes
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